Nền tảng metaverse vào tháng 3 sẽ tổ chức bốn ngày trình diễn đường băng và trải nghiệm phong phú với UNXD, một thị trường sang trọng được xây dựng trên mạng blockchain Polygon.

“Chuẩn bị bộ sưu tập của bạn!” Decentraland cho biết trong một bài đăng hôm Chủ nhật trên Twitter kêu gọi các nhà thiết kế, thương hiệu và tín đồ thời trang chuẩn bị cho sự kiện diễn ra vào ngày 24-27 tháng 3 năm 2022.

Metaverse đề cập đến môi trường ảo 3D trực tuyến nơi những người được thể hiện bằng hình đại diện có thể chơi trò chơi, làm việc và giao lưu, cũng như mua và giao dịch tài sản tiền điện tử. Tháng trước, công ty quản lý tài sản tiền điện tử Grayscale cho biết metaverse có tiềm năng trở thành một cơ hội doanh thu hàng năm trị giá 1 nghìn tỷ đô la .

Nhưng tất cả những avatar trong metaverse đều cần quần áo ảo, thứ đang nổi lên như một lĩnh vực hot.

Các thương hiệu thời trang như Dolce & Gabbana, Gucci, Balenciaga và Ralph Lauren đã và đang xâm nhập vào siêu thị. UNXD đã tổ chức bộ sưu tập quần áo NFT đầu tiên của Dolce & Gabbana và nhóm Collezione Genesi gồm chín mã thông báo không thể thay thế được thiết kế bởi Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã được bán với giá 5,7 triệu đô la vào tháng 9.

Trang phục kỹ thuật số của Ralph Lauren và Gucci đã được giới thiệu trên ảnh đại diện thông qua quan hệ đối tác riêng với ứng dụng ảnh đại diện Zepeto, nền tảng thời trang ảo lớn nhất châu Á với gần 1/4 tỷ người dùng, theo BBC .
Trong khi đó, Khu thời trang đang phát triển của Decentraland đã thu hút sự chú ý trong những tuần gần đây sau khi một công ty trả số tiền tương đương 2,4 triệu đô la tiền điện tử để mua các bưu kiện ảo ở đó.

Lorne Sugarman, Giám đốc điều hành của Metaverse Group, nói với Insider rằng: “Chúng tôi nghĩ rằng việc mua hàng ở Khu thời trang giống như mua ở Đại lộ số 5 vào những năm 1800… hoặc việc thành lập Rodeo Drive”.

Theo: Markets.

Đó chỉ là ví dụ mới nhất về cách ngành công nghiệp thời trang bắt đầu đào sâu vào cái gọi là metaverse, với Ralph Lauren, Gucci, Balenciaga và những người khác tính tiền thật cho quần áo và phụ kiện chỉ kỹ thuật số. Nghe có vẻ ngớ ngẩn nhưng nó đang được báo trước là một mỏ vàng mới tiềm năng, với Morgan Stanley dự đoán rằng metaverse có thể mang lại cơ hội cộng thêm 50 tỷ USD cho ngành công nghiệp xa xỉ trong thập kỷ tới.

Dưới đây là hướng dẫn nhanh để bắt kịp metaverse là gì và tại sao các thương hiệu thời trang đua nhau thiết lập cửa hàng trong đó:

Metaverse là gì?

Thành thật mà nói, điều đó vẫn đang được tìm ra. Nhưng ý tưởng là nó có thể là phiên bản tiếp theo của Internet, mang đến trải nghiệm ba chiều và phong phú hơn. Trong metaverse, bạn có một nhân vật kỹ thuật số được gọi là avatar có thể tìm kiếm những trải nghiệm tương tự như những gì bạn có thể làm trong thế giới thực – bạn có thể mua sắm, ăn uống tại nhà hàng và tham dự các buổi hòa nhạc. Mặc dù nó đã bắt đầu hình thành trên các nền tảng trò chơi trực tuyến khác nhau, như Roblox, nhưng phần lớn vẫn là lý thuyết.

Đây có thực sự là một ý tưởng mới?

Không chính xác. Mọi người đã dành thời gian đắm chìm trong các trò chơi điện tử trực tuyến trong nhiều năm và các thương hiệu cũng tham gia vào đó. Adidas, Armani và Calvin Klein đã thử nghiệm thời trang kỹ thuật số trên Second Life, một thế giới ảo trực tuyến có khoảng một triệu thành viên vào thời kỳ đỉnh cao vào năm 2007. Năm 2012, Diesel bắt đầu bán quần áo và nội thất trên The Sims. Vào năm 2019, Louis Vuitton đã phát triển ‘skin‘ – một giao dịch mua trong trò chơi để thay đổi diện mạo của người chơi – dành cho những người chơi Liên minh huyền thoại.

Tại sao mọi người lại nói về nó?

Đại dịch có một cái gì đó để làm với nó. Khi các hạn chế về an toàn công cộng buộc hàng triệu người trên thế giới phải cách ly và xa cách xã hội, mọi người bắt đầu dành nhiều thời gian hơn đáng kể trên mạng. Theo eMarketer, người lớn ở Mỹ đã dành 7 giờ 50 phút mỗi ngày để tương tác với thiết bị kỹ thuật số vào năm ngoái, tăng 15% so với năm 2019.

Facebook cũng gây được nhiều sự chú ý khi công bố đổi tên thành “Meta” vào tháng 10 , với tham vọng trở thành người chơi chính trong metaverse. Nó sẽ chi 10 tỷ USD trong năm nay và nhiều năm nữa để biến điều đó thành hiện thực. Bill Gates gần đây đã dự đoán rằng chúng ta sẽ tham dự các cuộc họp công việc trong vòng 3 năm tới.

Các thương hiệu, đã chuyển các buổi trình diễn thời trang trực tuyến trong thời kỳ đại dịch và đã suy nghĩ rất nhiều về cách kết nối với khách hàng trong lĩnh vực kỹ thuật số, hiện đang chạy đua để tìm ra chiến lược metaverse của họ. Balenciaga đang tạo ra một sự phân chia metaverse. Gucci, Burberry và Dolce & Gabbana đang bán thời trang ảo. Nike đã mua lại một nhà thiết kế giày thể thao ảo .

Cái gì trong cái này cho các thương hiệu?

Đôi điều. Đầu tiên, đó là một cách để thu hút thế hệ khách hàng tiếp theo, cụ thể là Thế hệ Z, những người bản địa kỹ thuật số và đã quen với việc dành nhiều thời gian trực tuyến. Michaela Larosse, người lãnh đạo chiến lược sáng tạo tại The Fabricant, một hãng thời trang kỹ thuật số có trụ sở tại Amsterdam, cho biết: “Cuộc sống vật chất và kỹ thuật số của họ có sự nổi bật ngang nhau.”

Nó cũng giống như một nguồn doanh thu mới cực kỳ hấp dẫn. Theo Morgan Stanley, metaverse có thể giúp các thương hiệu xa xỉ mở rộng tổng thị trường có thể địa chỉ của họ lên hơn 10% vào năm 2030, đủ tốt để mang lại doanh thu bổ sung hơn 50 tỷ USD. Điều thú vị hơn, ngân hàng cho biết, là tỷ suất lợi nhuận, với khả năng 75% doanh thu đó đạt được một thước đo lợi nhuận được gọi là EBIT, hoặc thu nhập trước lãi suất và thuế.

Hãy suy nghĩ về nó: Với một mặt hàng kỹ thuật số, không cần phải mua nguyên liệu thô, tốn tiền cho nhân công, bận tâm đến việc sản xuất hoặc vận chuyển một cái gì đó đi khắp thế giới. Các thương hiệu đã có một kho lưu trữ khổng lồ các bộ sưu tập để lấy và sử dụng lại cho lĩnh vực kỹ thuật số. Thêm vào đó, họ không chỉ thu được lợi nhuận từ lần bán hàng đầu tiên. Họ có thể thu tiền bản quyền mỗi khi một mặt hàng được bán lại. Điều này có thể thực hiện được bằng cách nhúng các điều khoản vào một “hợp đồng thông minh” trên công nghệ blockchain, điều này sẽ cung cấp năng lượng cho metaverse.

Theo DressX, một công ty khởi nghiệp về thời trang kỹ thuật số, thời trang kỹ thuật số cũng vốn có tính bền vững, với việc sản xuất một loại quần áo kỹ thuật số yêu cầu ít carbon hơn 97% và ít hơn 872 gallon nước so với một loại quần áo tâm linh. Thêm vào đó, không có hàng tồn kho nào còn sót lại vào cuối mùa phải được giảm giá, tặng hoặc tiêu hủy.

Được rồi, nhưng tại sao ai đó lại chi tiền thật cho những bộ quần áo không tồn tại?

Câu hỏi hay. Câu trả lời có vẻ như thế này: Nếu bạn dành nhiều thời gian trực tuyến, bạn có thể quan tâm đến hình ảnh đại diện của mình trông như thế nào. Hãy xem xét rằng 1/5 người dùng Roblox cập nhật ảnh đại diện của họ hàng ngày, theo công ty.

Dylan Gott, giám đốc đổi mới công nghệ toàn cầu tại Estee Lauder cho biết: “Khi mọi người ngày càng dành nhiều thời gian hơn trong thế giới kỹ thuật số, họ ngày càng có chủ ý hơn về cách thể hiện mình trong thế giới kỹ thuật số”, Dylan Gott, giám đốc đổi mới công nghệ toàn cầu tại Estee Lauder, cho biết. đảo ngược.

Ngoài ra còn có yếu tố khả năng đạt được. Trong khi một số thanh niên 16 tuổi có thể bước vào Balenciaga trên đường Rodeo Drive và chụp ảnh đường băng mới nhất, họ có thể chi vài USD để mua một phiên bản kỹ thuật số để khoe trực tuyến với bạn bè của mình. Simon Windsor, đồng sáng lập của Dimension Studio, nơi đã giúp Balenciaga trình diễn thời trang ảo trong thời kỳ đại dịch cho biết: “Thế hệ này đã quen với việc chi tiền cho ảnh đại diện của họ.”

Đối với những người khác, đó là một cơ hội đầu tư. Nếu ai đó mua NFT – một mã thông báo không thể thay thế, là một loại tài sản kỹ thuật số được lưu trữ trên blockchain – và nó tăng giá trị, nó có thể được bán lại để thu lợi nhuận. Ví dụ, vào năm 2019, The Fabricant đã bán một chiếc váy màu bạc lấp lánh có tên “Iridescence” với giá 54 Ether, tương đương khoảng 9.500 USD; Ngày nay, nó trị giá hơn 200.000 USD. Larosse nói: “Đây thực sự là một khoản đầu tư rất tốt cho người mua.”

Nó có giá bao nhiêu?

Một số thời trang ảo không tốn kém. Ví dụ, vào tháng 9 năm 2021, Balenciaga tung ra “skin” Fortnite có giá 1.000 V-Bucks (đơn vị tiền tệ được sử dụng trên Fortnite), tương đương khoảng 8 USD. Ralph Lauren đang bán trang phục mùa đông của mình trên Roblox với giá từ 3 đến 5 USD.

Các mặt hàng khác đang được bán với giá hàng nghìn hoặc thậm chí hàng triệu USD, vượt qua giá trị của bất kỳ sản phẩm vật chất nào. Vào tháng 8 năm 2021, Gucci đã bán một chiếc ví Dionysus với giá 350.000 Robux (đơn vị tiền tệ được sử dụng trên Roblox), tương đương khoảng 4.100 USD – cao hơn mức tính phí của chiếc túi thật. Vào tháng 10 năm 2021, Dolce & Gabbana đã bán đấu giá một bộ sưu tập NFT gồm chín phần , bao gồm cả một chiếc vương miện kỹ thuật số được làm bằng “những viên đá quý không thể tìm thấy trên Trái đất” với giá 5,7 triệu USD.

Bạn có thể mua thời trang ảo ở đâu?

Không có metaverse đơn lẻ nào mà bạn có thể mua sắm các thương hiệu yêu thích của mình. Thay vào đó, các công ty đã mọc lên trên các nền tảng trò chơi trực tuyến hiện có như Roblox, The Sims và Fortnite. Họ cũng đang bắt đầu bán sản phẩm của mình trên một làn sóng các nền tảng metaverse mới, như Zepeto, một công ty được Softbank hậu thuẫn phổ biến ở châu Á.

Thông thường, một mặt hàng chỉ có thể được mặc trên nền tảng nơi nó được mua. Một câu hỏi nổi bật là liệu người mua cuối cùng có thể mặc thời trang ảo của họ trên các nền tảng khác nhau hay không.

Làm thế nào điều này có thể thay đổi ngành công nghiệp thời trang?

Các nhà thiết kế sẽ có nhiều tự do hơn để đẩy phong bì. Trong metaverse, áo khoác có thể cháy, làm bằng nước hoặc thay đổi màu sắc trong ngày hoặc theo tâm trạng của chủ nhân. Windsor nói: “Bạn có thể quên các định luật vật lý trong phép nghịch đảo. Bất cứ điều gì bạn có thể thụ thai đều có thể được chuyển giao.”

Nó cũng có thể cung cấp cho các thương hiệu một cách mới để thử nghiệm sản phẩm, tung ra chúng trước tiên trong thế giới kỹ thuật số, thu thập phản hồi và đánh giá nhu cầu trước khi bán chúng trong thế giới thực. Những người mua sắm thích phiên bản kỹ thuật số có thể nhấp vào nút để đặt hàng phiên bản thực.

Franck Le Moal, giám đốc thông tin của LVMH, một tập đoàn xa xỉ sở hữu các thương hiệu như Louis Vuitton, Dior và Givenchy, cho biết: “Chúng tôi tin rằng cần có một mối liên hệ chặt chẽ giữa kỹ thuật số và vật lý.”

Nó cũng có thể mở ra ngành công nghiệp cho nhiều nhà thiết kế có nguồn gốc khác nhau. Ví dụ: Zepeto cho phép mọi người tạo quần áo kỹ thuật số của riêng họ và bán nó trên nền tảng. The Fabricant đã đưa ra một sáng kiến ​​mới vào tháng 9, trong đó bất kỳ ai cũng có thể thiết kế quần áo kỹ thuật số, bán và chia sẻ tiền bản quyền.

Chắc chắn, vẫn còn nhiều điều phải được tìm ra trong metaverse, và các nhà phê bình cho rằng nó sẽ không bao giờ trở thành xu hướng chủ đạo. Mặc dù vậy, trong khi đó, các thương hiệu thời trang lớn nhất thế giới đang thực hiện nghiêm túc và phát triển nhanh chóng. Le Moal nói: “Đó là một cơ hội lớn. Nó trở thành một chủ đề thường xuyên của cuộc trò chuyện.”

Theo: Forbes.

Đây là một đoạn trích từ bản cập nhật Vogue Business Index: Winter 2021. Tại đây, biên tập viên cao cấp về đổi mới Maghan McDowell trả lời những câu hỏi cấp bách về metaverse để giải thích những điều các thương hiệu thời trang cần biết. Các Thành viên Nâng cao của Vogue Business có thể tìm thấy phiên bản cập nhật đầy đủ của Chỉ số tại đây . Không phải là thành viên nâng cao? Đăng ký ngay hôm nay .

Các thương hiệu có thể làm gì bây giờ để chuẩn bị cho metaverse?

Các thương hiệu nên suy nghĩ về cách tạo ra các thiết kế 3D, kỹ thuật số càng sớm càng tốt và suy nghĩ về cách các đặc tính của thương hiệu có thể được chuyển sang lĩnh vực kỹ thuật số, bao gồm cả thực tế tăng cường, bởi vì các chiến lược metaverse chỉ có ý nghĩa khi cả hai đều đại diện cho thương hiệu và nói chuyện với khán giả cụ thể trong từng không gian hoặc nền tảng metaverse. Tôi cũng sẽ cân nhắc việc thuê ai đó hoặc tạo một nhóm trong nhà để giám sát các dự án này và phát triển chiến lược này, tương tự như cách các thương hiệu có thể đã làm trong thời kỳ đầu của truyền thông xã hội.

Bạn đang theo dõi những công ty khởi nghiệp hoặc nhà thiết kế thời trang kỹ thuật số nào?

Thị trường thời trang kỹ thuật số DressX thực sự thông minh vì nó đã tạo ra một cách để mọi người tương đối dễ dàng mua và mặc thời trang kỹ thuật số, đồng thời nó cũng đã nhận được tài trợ và các mối quan hệ đối tác lớn. Nó vừa hợp tác với Farfetch để thúc đẩy đặt hàng trước của những người có ảnh hưởng mặc quần áo kỹ thuật số và Google vừa tạo một bộ sưu tập thời trang kỹ thuật số đang được bán trên DressX.

Đối với các nhà thiết kế và thương hiệu kỹ thuật số, The Fabricant luôn dẫn đầu và Auroboros trở thành thương hiệu đầu tiên trình diễn bộ sưu tập may sẵn chỉ dành cho kỹ thuật số tại Tuần lễ thời trang London, nghĩa là không có quần áo thực tế nào được sản xuất. Gần đây nhất, một nhà thiết kế Roblox có tên là cSapphire đã giành được giải thưởng đầu tiên của Hội đồng Thời trang Anh cho thiết kế metaverse, và Rtfkt cũng đang nhận được rất nhiều tiếng vang với tư cách là Người tối cao của thời trang kỹ thuật số.

Bạn dự đoán điều gì sẽ là chủ đề công nghệ hot trong tương lai?

Chúng ta sẽ tiếp tục thấy sự tiến bộ khi nói đến thực tế tăng cường và có thể là kính AR, mặc dù việc áp dụng không nhanh như các công ty công nghệ có thể mong muốn. Tôi nghĩ rằng chúng ta sẽ thấy NFT phát triển để trợ giúp các chương trình xác thực và khách hàng thân thiết, đồng thời chúng ta sẽ thấy các cửa hàng ảo và các địa điểm có thương hiệu lâu đời hơn (và quần áo) trong không gian kỹ thuật số. Do đó, những người sáng tạo thời trang kỹ thuật số đang ở vị trí để trở thành những tài năng thú vị mới. Tôi cũng hào hứng với dịch vụ khách hàng và dịch vụ khách hàng được hỗ trợ công nghệ, có các chức năng là kết hợp và sản xuất theo yêu cầu để tạo ra một trong một hoặc một lô nhỏ các mặt hàng chỉ sau khi chúng được bán. Tôi cũng liên tục quan tâm đến công nghệ cho thuê và bán lại.

Tương lai của việc cho thuê và bán lại như thế nào?

Nó sẽ là bình thường mới. Các thương hiệu sẽ trực tiếp cung cấp các mặt hàng được sở hữu trước hoặc chia sẻ đã được chứng nhận bởi thương hiệu (rất có thể là thông qua các đối tác công nghệ nhãn trắng) và thông qua quan hệ đối tác trực tiếp với các nền tảng công nghệ hiện có, giống như các thương hiệu ngày nay bán thông qua các nhà bán lẻ đa thương hiệu và thông qua các kênh thuộc sở hữu của họ. Các thương hiệu sẽ sản xuất ít mặt hàng hơn, nhưng những mặt hàng đó sẽ có nhiều giá trị hơn.

Chỉ số kinh doanh Vogue: Bản cập nhật mùa đông năm 2021, hợp tác với Klarna, cung cấp cho ngành công nghiệp bộ dữ liệu phong phú nhất để đánh giá thương hiệu so với các đối thủ cạnh tranh, xác định các chiến lược thực tiễn tốt nhất và cuối cùng là đưa ra quyết định tốt hơn. Để tải xuống toàn bộ báo cáo, hãy đăng ký Tư cách thành viên nâng cao tại đây .

Theo: Voguebusiness.